虽然我们常常会将差别范例的打扮设想都简朴粗鲁地归类为“打扮设想”，但实践上金年会金字招牌，设想目标的差别会让打扮设想有着差别的创作思绪—关于古装设想师来讲，打造一个契合本人梦想中的形象大概是更加主要的创作切入点；而关于电电影服的设想师来讲，衬托出人物身份的实在性常常愈加主要。因此在古装设想师跨界戏服设想的时分，需求思索的常常更多。

　　我们以最新的跨界协作为例，古装设想师Jonathan Anderson在2024年到场了导演Luca Guadagnino的两部影戏《应战者》与《酷儿》的打扮设想。在这两部影戏的打扮设想上，Anderson都力图复原配角的文明布景和响应的汗青元素。像是为了为《酷儿》中的两位主演Daniel Craig和Drew Starkey打造衣橱，他认线年月的美国古装汗青，并在此中增加不怜悯节下的打扮细节—比如Daniel Craig的脚色跟着故事的开展逐步沉湎于各类外界中，Anderson会在其衣饰中参加汗渍、褶皱等草率的细节予以显现。

　　从Anderson对细节的讲究和影戏终极的剧照能够看出，古装设想师来缔造人物衣橱的一个益处即是在贴合人物的同时，可以展示出激烈的小我私家气势派头。而这些激烈的小我私家气势派头终极同样成就了影戏自己，让打扮与影象一同成为盛行文明的主要印记。

　　古装设想师的气势派头劣势在科幻题材的影戏中表现得尤其凸起。比如在Luc Besson的科幻影戏《第五元素》中，Jean Paul Gaultier便为此中的四位配角打造了超越1000套打扮外型。你在影戏里能够看到他标记性的亵服外搭设想，和影响全部1990年月末潮水的亮色单品搭配，在夸诞和将来主义之间寻觅到了一个均衡点，并由此延长出了一全部太空歌剧的天下观。

　　另外一个不能不提到的科幻影戏与古装设想师的典范协作，即是1968年由Jane Fonda主演的影戏《太空英雌芭芭丽娜》。影戏外型由1960年月“太空主义三杰”之一的Paco Rabanne打造，其将品牌标记性的锁子甲元素使用在了女主的打扮之上，不只成了代表这一期间古装气势派头的标记性影象，同时也影响了包罗Nicolas Ghesquière等设想师对将来主义古装创作的表达。

　　古装设想上以前锋和常识份子气味著称的Miuccia Prada在戏服设想的协作上则钟情Baz Luhrmann这位以华美场景著称的导演。她前后为Luhrmann的三部影戏《罗密欧与朱丽叶》《了不得的盖茨比》和《猫王》打造了灵动又华美的时兴衣橱。值得一提的是，在方才完毕的Prada 2025秋冬男装系列公布秀上，Miuccia Prada还与Luhrmann的老婆、戏服设想师、艺术家Catherine Martins协作了秀场安装。

　　在更加理想的影视题材傍边，古装设想师也能更精准地显现脚色气质。比如Paul Schrader导演的《美国舞男》便找来Giorgio Armani协作，用其高深的正装设想来烘托出配角的自恋与傲慢。Yves Saint Laurent为Catherine Deneuve出演的代表作《白天佳丽》设想了一系列典范的外型，将本人标记性的游猎气势派头融入进女配角的一样平常当中。更别忘了Hubert de Givenchy为《蒂凡尼的早饭》设想的小黑裙，和Gabrielle Chanel为《客岁在马伦巴》设想的套装，两位古装巨匠打造的戏服都成了影史的典范。

　　戏服要时兴吗？这个成绩并没有切当的谜底，但能够必定的是，在贴合脚色塑造的条件之下，古装设想师常常能用激烈的小我私家气势派头，从外型上为影戏提拔质感，并缔造使人过目难忘的形象。

　　既然有影视导演约请古装设想师来为影戏脚色打造衣橱，天然也偶然尚品牌会向那些有才调的导演抛出橄榄枝，让他们用本人的视觉言语为产物造梦。

　　导演们最早的时髦实验田都在香水范畴。此次要是由于，比拟起受众更小的古装佳构，单价低、利润高的香水在营销推行上更情愿花大本钱。而善于用影片来说述故事的影戏导演，能为这些香水付与新的肉体内在，让看到短片的观众能够立刻将产物与特定的形象联络起来，从而刺激购置欲。

　　这类协作最具代表性例子的莫过于Chanel为其典范香水N°5打造的一系列短片，Chanel在差别期间约请了差别的演员和导演配合为这一单品打造颇具气势派头的视频告白。从Nicole Kidman出镜、Baz Luhrmann执导的《Le Film》，到Brad Pitt出镜、《狂妄与成见》的导演Joe Wright拍摄的《Wherever I Go》；从Estella Warren出镜、Luc Besson执导的《Le musée》和《Le loup》，到Ridley Scott打造的《La Piscine》和《La Star》两部短片，这些短片不只表现了Chanel N°5想要通报的前锋自力的品牌肉体，更成了告白营销汗青上非常典范的案例。

　　固然，跟着时期的变革，这类大预算、大场景、大叙事的告白也逐步成了汗青的一部门，但这其实不代表着影戏导演就此与时髦断联。相反，设想师和创意总监们照旧与导演们协作，配合为品牌文明添砖加瓦。

　　Kenzo就曾在2016年与《她》的导演Spike Jonze、编舞Ryan Heffington协作，约请演员Margaret Qualley出镜了品牌全新香水Kenzo World的视频告白。差别于传统的香水告白，Spike Jonze在这个短片中向本人为Fat Boy Slim拍摄的音乐录影带《Weapons of Choice》致敬，用很是荒谬的跳舞来展示了一个超理想的故事。随后，这一典范告白成了很多导演致敬的工具。

　　酷爱文明的Alessandro Michele在担当Gucci创作总监的期间也会与差别的导演停止协作，不外比拟起那些卖力过好莱坞巨制的台甫字，他更偏向与以文艺片见长的导演们协作。

　　刚上任不久，他便与Coppola家属的另外一名女性导演Gia Coppola协作，打造了一部名为《The Myth of Orpheus and Eurydice》的微影戏，在今世纽约重现了一段浪漫凄美的神话故事。随后他又与《龙虾》的导演Yorgos Lanthimos配合创作了2020春夏告白，又与《半夜牛郎》的导演Gus van Sant协作为2021春夏系列打造了《无边序曲》系列短片，以故事的情势来显现古装。

　　值得一提的是，Michele的继任者Sabato de Sarno，一样对影戏非常酷爱。在方才释出不久的Gucci 2025春夏系列告白中金年会金字招牌，他约请导演Xavier Dolan停止平面和视频的拍摄，后者细致的镜头言语，将都会感的古装改变为了文艺叙事的一部门。

　　Miuccia Prada一样也导游演们抛出过橄榄枝。2013年，导演Wes Anderson就受邀为Prada拍摄一支名为《Castello Cavalcanti》的短片，由Jason Schwartzman出演，短片以诙谐荒谬的情势致敬了意大利导演费里尼的《甘美糊口》和《阿玛柯德》。

　　更早之前，Prada在2005年约请了《银翼杀手》的导演Ridley Scott为其推出的第一支密斯香水拍摄告白。2010年，Ridley Scott又持续担当导演，与女儿Jordan Scott联手为Prada打造名为《Thunder Perfect Mind》的全新香水告白。不只云云，Prada还与《乌云背后的幸运线》《美国圈套》的导演David O. Russell协作，拍摄了一支名为《Past Forward》的短片，不以产物为卖点，而是用镜头来展示一首“影戏诗歌”，用非线性的叙事伎俩来展示影戏的魅力。

　　别的，Miuccia Prada一样正视影戏行业的女性力气，她在Miu Miu展开了一个名为“女人的故事”的持久项目，约请天下各地的女性导演来拍摄她们的短片。Miuccia Prada期望借助如许一个平台，让女性演员和导演供给自我概念，见证汗青历程，和反应社会理想。

　　作为时髦行业的“局外人”，影戏导演给时髦品牌带来的不只是视觉言语上的全方位晋级，一样也在用本人的肉体内核，为品牌注入纷歧样的文明内在。

　　虽然导演与古装设想之间有着较着的手艺区分，但究竟上同属为创意文明范畴，其肉体内核照旧互通。有些古装设想师，其实不满意于影戏末端的打扮设想签名，因而挑选本人执导，拍摄属于本人的故事。

　　2006年，美国古装设想师Tom Ford建立了本人的影戏事情室，随后在2009年推出了本人导演的第一部影戏《独身女子》，2016年又推出了改编自Austin Wright小说《Tony and Susan》的影戏《夜动作物》。酷爱好莱坞星光的Ford，在两部影戏中都用其绝佳的档次塑造了颇具气势派头的影戏天下，《夜动作物》更加他播种了金球奖最好脚本和最好导演的提名。

　　关于Ford来讲，他的导演思绪和古装创作历程是一样的。“在打扮设想的过程当中，我会将灵感停止分类，它们会被我归类到大脑中的差别区间里。当我需求利用这些灵感的时分，它们就会带着我的小我私家印记再度被我调出—这时候候我曾经没法分分明详细的灵感滥觞是甚么了。而我拍摄影戏的历程，就很相似古装创作。”在一次采访中他云云说道。

　　Ford多是第一个成为“端庄”影戏导演的古装设想师，固然也不是最初一个。2013年，法国古装设想师Agnès B.推出了本人导演的首部长篇影戏《My Name Is Hmmm》，经由过程11岁女孩的视角，报告了一个关于冒险和公路游览的故事。Agnès B.也曾在采访中暗示，影戏导演对她而言是一个完整自力的职业，“我其实不期望在影戏中去采购我的衣服。”气势派头关于影片，更像是一种审美上的需求，而非一种贸易的目标。

　　Rodarte的开创人，Kate和Laura Mulleavy姐妹，也在2017年的时分推出了两人首部长篇影戏《Woodshock》。在恐惧片的范例下，Mulleavy姐妹俩所热中的复古美学获得了完好的开释。但与此同时，激烈的Rodarte气势派头美学又让影戏自己的叙事被疏忽，让这部影戏在媒体评价上变得南北极分化。

　　能够许多人会对他们的专业性提出质疑，但关于影戏行业来讲，古装设想师们的跨界拍摄并不是是一件好事，由于很多专业的导演其实不克不及像设想师一样塑造出激烈的视觉气势派头。而当古装设想师可以把握影戏的叙事，大概就可以像Tom Ford一样创作出使人过目难忘的作品。

　　回到《Emilia Pérez》，Saint Laurent和Anthony Vaccarello在这部影戏里的身份又发作了变革，不再是戏服设想和导演，而是结合建造人。这并不是是圣罗兰建造公司到场建造的第一部影戏，2023年由导演Pedro Almodóvar执导的30分钟短片《奇异的糊口方法》是品牌的第一次影戏试水。

　　一方面天然是大荧幕所具有的壮大召唤力，恰是品牌所需求的。比如在当下掀起宏大争议的《Emilia Pérez》，与风浪并存的另有大批的话题度，越多人存眷影戏，也就越多人可以存眷到结合建造的古装品牌在此中投入的气势派头线索。

　　不只云云，以建造公司的身份进入影戏行业，时髦品牌可以更近间隔地与影戏行业的人材停止协作，在产出作品的同时也为本人储蓄更多的创意人材。并且关于许多时髦设想师来讲，到场影戏的建造，本就也是“造梦”中的一环。“我不断都想和影戏行业里的那些人材协作，为这些不竭给我供给灵感的人们一个自在表达的空间。”Anthony Vaccarello在一次采访中说道。

　　造梦也好，宣扬也好，获利也罢，时髦和影戏的分离，不断以来都有着“一加一大于二”的巧妙结果。大荧幕的有限魅力，正逐步被愈来愈多的造梦者把握。